Modelle der Vergangenheitsbewältigung
Die Orte und Räume, an denen ich früher gelebt habe oder an denen ich heute lebe, inspirieren mich. Meine Beziehung zu diesen Orten, Räumen und Dingen ist eine Art Interaktion und innerer Dialog. Ich spüre sie und kommuniziere mit ihnen durch meine Sinne und meinen Körper. Diese Räume haben ihren eigenen Geruch, auch die Beschaffenheit und das Echo der Wände sind spürbar. Wenn wir sie verlassen, bleiben sie als geistige Räume in unserer Erinnerung. Der Ort, den ich im Leben unwiederbringlich verloren habe, ist das Haus meiner Familie in Saraqib. Dieser Verlust hat mich dazu motiviert, mich mit Wohnräumen, Möbeln und Gegenständen auseinanderzusetzen, die aus verschiedenen Gründen von ihren Bewohnern zurückgelassen wurden oder nicht mehr existieren, möglicherweise aufgrund von Krieg oder Katastrophen. Ich begann sie als Modelle aus Papier und Pappe nachzubauen, was mich zurück in meine Kindheit versetzte, als ich mit diesen Materialien gezeichnet und gebastelt habe. Der Prozess des Aufbaus dieser Räume ist für mich eine Neuschöpfung und Interaktion mit Objekten und Ereignissen aus der Vergangenheit. Meine Arbeit beruht darauf, diese Räume zu erforschen und die verschiedenen Konfigurationen von Möbeln und Gegenständen darin zu analysieren, indem ich sie in verschiedenen Kontexten neu anordne und sie anschließend fotografisch dokumentiere.
Es ist mir wichtig in meinen Arbeiten, Fragen über bestimmte Räume oder Objekte des alltäglichen Lebens zu formulieren. Wenn wir diese Bilder betrachten, regen sie uns vielleicht dazu an, über die Bedeutung der gezeigten Räume nachzudenken und was sie uns über ihre Bewohner erzählen. Insbesondere die Stilllebenmalerei und ihre visuelle Sprache verwende ich bei meiner Arbeit als Inspiration. Die Gemälde von Giorgio Morandi zum Beispiel haben, in Bezug auf Komposition, Farbe, Licht und Stimmung, einen großen Einfluss auf meine Arrangements. Morandis Gemälde erwecken den Eindruck, als würde man sie aus der Ferne betrachten, wobei die Kanten und Schatten der Objekte verschwommen und unscharf erscheinen. Seine Arbeiten haben eine Bildsprache, die Gefühle von Intimität und Nostalgie vermittelt.
Manchmal konzentriere ich mich nur auf ein einzelnes Objekt, das alleine im Raum steht, und fotografiere es. Wenn ich das Bild betrachte, eröffnet sich die Möglichkeit, mir vorzustellen, welche anderen Dinge sich zuvor im Raum befunden haben könnten. Wir können das Objekt sehen, das dort ist, und möglicherweise auch feststellen, dass andere Objekte entfernt wurden oder nicht mehr existieren. Das Bild kann uns somit sowohl einen Einblick in den gegenwärtigen Zustand des Raums, als auch in seine Vergangenheit geben. Es kann uns zeigen, wie sich der Raum im Laufe der Zeit verändert hat und welche Spuren vergangene Ereignisse hinterlassen haben. Das Ergebnis der Verschmelzung von Modell und Fotografie ist für mich letztendlich wie ein Gemälde. Das Bild sollte nicht nur Illusionen schaffen oder die Realität simulieren, sondern vor allem den Betrachter zum Nachdenken einladen. Jedes Medium trägt auf seine eigene Weise dazu bei, unsere Wahrnehmung der Realität zu formen. Indem wir sie zusammenführen, können wir ein tieferes Verständnis dafür gewinnen, wie Realitäten geformt werden.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Maher Abdo wurde 1984 in der Stadt Idlib in Syrien geboren. Er studierte im Schwerpunkt Bühnenbild am Higher Institute of Dramatic Art in Damaskus. Nach seinem Abschluss engagierte er sich aktiv in der Theaterbranche und arbeitete an Produktionen von syrischen Serien und Filmen mit. Seit 2015 lebt Maher in Berlin, wo er 2023 sein Masterstudium in Production Design an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf abgeschlossen hat. Neben seiner Arbeit als Szenenbildner in der deutschen Filmbranche, baut und fotografiert Maher Abdo Architekturmodelle, um die Beziehungen zwischen Skulptur, Fotografie, Architektur und Film künstlerisch zu erforschen.