Von MONIKA HINZ

Vom 6. bis 8.10.2023 fand das alljährliche Mannheimer Filmsymposium statt, diesmal unter dem Thema Production Design, Kostümbild und Maskenbild. Unterstützt von der Stadt Mannheim treffen sich dort jedes Jahr im CINEMA QUADRAT Filminteressierte, um mit ausgewählten Referentinnen unterschiedliche Aspekte des Films zu beleuchten. Unter der sehr engagierten Leitung von Peter Bär und seinem liebenswürdigen, ehrenamtlich tätigen Team trafen sich vom Verband der Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild e.V. (VSK) Sebastian Soukup, Silke Buhr (Szenenbild) und Monika Hinz (Kostümbild), sowie der Maskenbildner Jens Bartram. Zudem kamen zahlreiche Fachreferentinnen und Historikerinnen zu Wort. Die jeweiligen Gewerke konnten, untermalt von Film und Fotos, ihre Arbeit umfassend darstellen. Das Interesse der Zuschauerinnen und Zuhörer*innen war riesengroß!
Die Nähe, welche sich an diesem Wochenende zwischen Publikum und den Filmschaffenden ergab, ermöglichte einen lebendigen Diskurs. Der Oberbürgermeister von Mannheim, Christian Specht, hat auf einem Empfang seine Unterstützung für weitere Filmsymposien zugesagt. Diese jährliche Veranstaltung ist sehr empfehlenswert!

Interessante Einblicke

Sebastian Soukup hat sehr anschaulich seine Arbeit als Szenenbildner zum Projekt DER VERMESSENE MENSCH (2023) dargestellt. Eine Pionierleistung zu einem bisher im deutschen Kino nie dargestellten Thema: Der brutalen Kolonialisierung Namibias durch das Deutsche Kaiserreich. In seinem mitreißenden Vortrag wurde deutlich, dass dieses ungewöhnliche Projekt Sebastians vollen Einsatz, sowie sehr viel Herzblut abverlangt hat.
Silke Buhr sprach über das Projekt POLL (2010), das sie vor die enorme Herausforderung gestellt hat, ein komplettes Haus nach historischem Vorbild ins Meer bauen zu müssen. Der Erfolg des Films und die nachhaltige Bedeutung dieses Motivs haben Silke Buhrs fantastische Arbeit sehr belohnt!

Maskenbildner Jens Bartram verbildlichte anhand seiner erfolgreichen Projekte (u.a. UNORTHODOX, 2020 und DIE SPIEGEL-AFFÄRE, 2014) die Ausformulierung von Filmfiguren mit Make-up und Frisuren. Ich, Monika Hinz, sprach über das Abenteuer Recherche. Seit langem ist es mir ein Anliegen, dass diese wichtige Phase der Kostümarbeit, die Erstellung von Moods und Entwürfen, mehr gewürdigt und entsprechend honoriert wird. Oft genug wird seitens der Produktionen unterschätzt, wie aufwändig es ist, sich für ein Projekt fachlich sattelfest aufzustellen.

Realismus oder Stilisierung?

Die von mir vorgestellte Arbeit bezog sich auf das Projekt EIN DORF WEHRT SICH (2019), für das sich die Recherchearbeit über vier Wochen zog.
Der Film zeigt die Geschehnisse im Salzbergwerk Altaussee 1945:  Nazis haben für das geplante Führermuseum in Linz jahrelang tausende der größten Kunstschätze Europas geraubt und im Berg eingelagert, darunter der Genter Altar, Werke von Dürer und Vermeer.
Der Nero-Befehl Hitlers, den Berg vor der Befreiung durch die Amerikaner zu sprengen, hätte nicht nur die Kunstwerke zerstört, sondern auch den seit Jahrhunderten bestehenden, wichtigsten Arbeitsplatz der Region. Die Bergarbeiter beschließen unter lebensgefährlichem Einsatz, sich diesem Befehl zu widersetzen. Ihr Widerstand ist ein seltenes Beispiel von Mut und Solidarität.

Jedoch was tun, wenn sich bei der Vorbereitung des Filmprojekts zeigt, dass es im Grunde kein Foto eines Salzbergarbeiters in Altaussee um die Zeit 1930-1945 bei der Arbeit unter Tage gibt? Sondern ausschließlich solche, die feierlich herausgeputzte Arbeiter in Zunftkleidung vor dem Bergwerk zu besonderen Anlässen zeigen? Oder historische Bilder die Bewohner Altaussees nur in Tracht auf stilisiert-romantischen Fotos zu touristischen und ideologischen Werbezwecken wiedergeben? Auch aus dem Partisanenlager im Gebirge ließ sich nur Schriftliches finden, kein einziges Bild.

Ebenso die seit dem Einmarsch aufgetauchten neuen Bewohner Altaussees – hochrangige Nazis wie Ernst Kaltenbrunner oder Adolf Eichmann – haben keine Fotos hinterlassen. Fehlende Zeugnisse ihres Lebens, in zum Teil geraubten Sommerhäusern, die vielfach zuvor Juden gehört hatten und nun von Ihnen bewohnt und zu Schaltstellen ihrer grausamen Machenschaften wurden.
Da mir diese wichtigen Bildquellen zur Vorbereitung des Projekts nicht unmittelbar zugänglich waren, musste ich auf Kostümbibliotheken und die Recherche vor Ort zurückgreifen.

Als Kostümbildnerin stellten sich mir hierbei viele Fragen: Entsprachen die Fotos und Angebote der Trachtenkataloge der Steiermark von 1930–1945 der Alltagsrealität eines Bergbauern, einer Bäuerin? Welche Rolle spielte der Faschismus in der Stilisierung des Bäuerlichen? Welche Rolle spielten die dort ansässigen Holzschuhmacher? Wie sehr sollte sie sich in der Gestaltung der Kostüme an historische Vorlagen halten und wie sehr konnte der Realismus abstrahiert, ja stilisiert werden? Wenn zum Beispiel der Film zu einem grossen Teil über 1000 Meter tief im Bauch eines Berges spielt, und das abgebaute Material salzfarben ist, welche Patinierung sollte gewählt werden, um die ursprünglich eierschalenfarbenen Arbeitskleidung der Bergleute nach Arbeit aussehen zu lassen?
Die Recherche zur Beantwortung all dieser Fragen wurde zu einer spannenden Detektivarbeit. Zeitgeschichtliches und politisches Nachforschen vor der imposanten Bergkulisse einer grandiosen Landschaft, hat die Kostümarbeit zu diesem Projekt für mich zu einem einzigartigen Auftrag gemacht.